身形劇本—三影堂攝影藝術(shù)中心原作收藏展

活動主題：身形劇本—三影堂攝影藝術(shù)中心原作收藏展
活動時間：03月25日~05月13日每天09:30-17:30
活動地點：廈門集美區(qū)廈門市集美區(qū)杏林灣商務(wù)營運中心2號樓3樓（從樓群中間大平臺上）
活動類型：展覽

活動內(nèi)容：
身形劇本—三影堂攝影藝術(shù)中心原作收藏展

三影堂攝影藝術(shù)中心精心選取館藏的19位藝術(shù)家攝影原作，即日起在三影堂廈門攝影藝術(shù)中心隆重呈現(xiàn)！本次展覽圍繞“身形劇本”這一主題，集中展示貝爾納爾·弗孔、細江英公、曼·雷、荒木經(jīng)惟、森村泰昌、日下部金兵衛(wèi)、奧諾黛拉·有機、映里、原久路、榮榮、劉錚、張海兒、左小祖咒、莊輝、王寧德、蔡東東、陳哲、任航、李朝暉等19位中外攝影藝術(shù)家的作品。這些作品代表著藝術(shù)家們對于身體的種種不同探討和表象，它們組成了精彩紛呈的感官體驗，見證了二十世紀中后期開始的，由身體作為攝影創(chuàng)作媒介的新主觀表現(xiàn)。而藝術(shù)家本人對于他們的作品也有精確追求：每張照片從拍攝到展示，采用的手法和技巧雖然千變?nèi)f化，不變的是藝術(shù)家們身體力行、親自制作，賦予了每幅攝影原作獨特的品質(zhì)。

策展總監(jiān)：榮榮&映里
策展人：沈宸
參展藝術(shù)家：貝爾納爾·弗孔、細江英公、曼雷、荒木經(jīng)惟、森村泰昌、日下部金兵衛(wèi)、奧諾黛拉·有機、映里、原久路、榮榮、劉錚、張海兒、左小祖咒、莊輝、王寧德、蔡東東、陳哲、任航、李朝暉

開幕時間：2016年3月12日上午10:00

展期：2016年3月12日-5月13日

地點：三影堂廈門攝影藝術(shù)中心 廈門市集美區(qū)杏林灣商務(wù)營運中心2號樓3樓（從樓群中間大平臺上）

開放時間：9:30 - 17:30, 周一閉館

攝影是一種在不同地域和人群之間相互通行的語言，在時間和空間的縱深和跨度中，它對每個人的生活的影響是巨大的。自誕生以來，攝影已經(jīng)在各種歷史表述中留下了它深刻的印記，也已經(jīng)成為現(xiàn)代以來全球文明進程的講述者和承載者。在當今全球化視野下的文化景觀中，作為藝術(shù)作品的攝影在各地域的文化演變中扮演了越來越重要的角色。作為攝影藝術(shù)的發(fā)源地的歐洲和攝影藝術(shù)發(fā)展比較成熟的日本，攝影藝術(shù)達到了很高的水準，產(chǎn)生了很多令人激動的大師和杰作。

1950年代初開始，來自歐洲、美國、日本的藝術(shù)家開始運用他們的身體作為構(gòu)筑視覺藝術(shù)的材料。尤其經(jīng)過兩次世界大戰(zhàn)的洗禮，部分藝術(shù)家開始更為強調(diào)身體作為人的主觀意識的表達而非作為一種客體的存在，因而，身體成為一種承擔(dān)藝術(shù)思考形式和內(nèi)涵表達的雙重媒介。以身體作為表達媒介的藝術(shù)家，他們的實踐也同二十世紀初以來的達達主義、超現(xiàn)實主義、俄國先鋒派藝術(shù)等現(xiàn)代主義藝術(shù)運動息息相關(guān)。攝影作為一種在再現(xiàn)方面具有很強優(yōu)勢的媒介，幾乎天然地同這一潮流聯(lián)系在一起。

在此次《身形劇本——三影堂攝影藝術(shù)中心原作收藏展》中，觀眾看到的這些作品，毫無疑問都有人/身體的存在，但這與通常我們看到的街頭抓拍或者社會紀實攝影有很大的區(qū)別，他們都著重強調(diào)了藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體在作品表達上的絕對主體地位，并同時伴有很大的行為藝術(shù)的表演成分（畫面中出現(xiàn)的人物、身體通常不是隨機出現(xiàn)而是藝術(shù)家進行了主觀上的把控了的，除非這種隨機性也是藝術(shù)家進行觀念表達的一部分）。當然，我們也可以看到，藝術(shù)家對于身體及其行為實踐也采取了截然不同的創(chuàng)造方式：有將身體作為美學(xué)或觀念客體的再現(xiàn)和探討（曼·雷、細江英公、森村泰昌），或是對特定行為現(xiàn)場偶發(fā)性的直接再現(xiàn)（莊輝），或?qū)⑸眢w作為建構(gòu)情景的主角（弗孔、劉錚、王寧德），又或是將身體作為最私密狀態(tài)和生活的展現(xiàn)（荒木經(jīng)惟、陳哲）等等。

與此同時，此次三影堂攝影藝術(shù)中心所展出的收藏作品特別強調(diào)了“原作”的概念，因其最能充分體現(xiàn)出攝影藝術(shù)的最重要的本質(zhì)，即影像的審美感染力和藝術(shù)家真實的個人感受。細心的觀眾或許會注意到，每張原作所采用的材料、工藝是千差萬別的，例如曼·雷作品采用的負感技法（Solarization）、弗孔使用的弗里森顏料疊印法（Fresson Process）以及原久路采用的蛋白工藝（Albumen Print）等古典技法賦予作品的別樣觀感，以及運用更為廣泛的明膠銀鹽工藝（Geltain Silver Print）、C型沖印工藝（C-Type Print）以及數(shù)碼微噴技術(shù)（Giclee Print/Digital ArchivalPrint）等都為攝影這一年紀尚輕的藝術(shù)媒介提供了更為多樣的可能性。因而，攝影原作的接觸能夠帶給觀眾一個鑒賞攝影藝術(shù)作品應(yīng)該具有的基本歷史坐標和評判標準。

在這種參照之下，人們對中國當代攝影的發(fā)生和成長的歷程就可以有一個更客觀和整體的認識。近三十年來經(jīng)歷了深刻變化的中國，攝影藝術(shù)在各個時期顯示了它們的特殊性以及對歷史文化建構(gòu)的作用。中國的當代攝影很大程度產(chǎn)生于歐美攝影藝術(shù)的影響之下，或者身處國際攝影藝術(shù)的深刻的發(fā)展變化之中的。差異性產(chǎn)生了試圖理解和交流的互動，中國當代攝影正是在這種對流的環(huán)境和氣氛中產(chǎn)生發(fā)展和走向國際的。

以“身體”這一當代攝影話題（同時也是每位觀者都能產(chǎn)生共鳴的主題）為切入口，將中國當代攝影與歐美和日本的攝影大師的原作同場展出，提供了一個連接中國當代攝影和國際攝影文化的場域，在不同影像傳統(tǒng)的相互對話當中將顯示各自的立足點和特殊性，在快速變化的歷史進程中發(fā)現(xiàn)影像在這個時代的獨特價值，展望攝影在未來的人文景觀中的作用和意義。 ?
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